无论是什么设计，首先是它必须能够引起别人的注意，也意味着它必须有某种视觉冲击力，否则不会吸引人们耐心看下去。现在以画册设计的几个因素讨论如何通过从尺寸变化、颜色运用及对比来使画册设计给人留下深刻的印象。
      当人们在欣赏绘画或平面作品时，都会遵循这样的行赏次序：先通观全画，产生总体映像后，视线会迫不及待的停留在画面的某一处，这个地方就是画册设计画面的“视觉中 心”，然后视线才会移动，读遍画册版面的全部。之所以有这种现象，是因为从人的生理构造看，只能产生一个视角，人的视线是不可能停留在两处以上的行的位置，欣赏作品的过程就是视焦移动的过程，这一理论用画册于版式设计上，主要是加大版面的视觉中心处理，形象的比喻是让读者在千里之外就能够被他所吸引。大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。对比来自于画册设计插图及小尺寸的文字，使到图片看起来更大。我们在脑海中会将 插图超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了图片的大尺寸印象。将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。在背景中我们将图片放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，因为黄色的大标题已经点明了它的全 称。而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。